LA NOCHE ESTRELLADA DE VAN GOGH
La obra se titula "La noche estrellada". Su autor es van Gogh. Vicent Willen van Gogh nació en los Países Bajos en 1853 y murió en Francia en 1890. Fue uno de los principales exponentes del post-impresionismo. Una figura central en su vida fue su hermano Theo, quien le prestó apoyo financiero de forma continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que intercambiaron. A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. En 1855 pintó su primera obra "Los comedores de patatas". En ese momento su paleta se componía de tonos sombríos. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. La calidad de su obra fue reconocida tras su muerte. Tuvo una gran influencia en el arte del s.XX especialmente de los expresionistas alemanes. Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola, no se sabe si por suicidio o asesinato. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, se cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control, de hecho, el pintor jamás trabajo en los periodos en los que estaba enfermo.
Esta obra se trata de una famosa escena, una de las más vigorosas y sugerentes realizadas por Vicent. En pocas obras se ha mostrado la naturaleza con tanta fuerza como aquí. Vicent se encuentra recluido en el manicomio de Saint-Rémy y muestra en sus imágenes lo que ve desde su ventana. La noche le había atraído siempre especialmente porque se trataba de una luz diferente a la que se había empleado hasta esos momentos.  Van Gogh estaba orgulloso de ésta pieza que había pintado en Arles, presento en el ella las estrellas reflejándose en el río Rhone.
Hay unos aspectos fundamentales de la obra que se pueden describir en 3 puntos:
1) En primer lugar encontramos el cielo nocturno lleno de nubes con movimiento giratorio y rápido, estrellas ardiendo en su propia luminosidad y una luna creciente que brilla. El cielo mantiene el movimiento en los ojos de la audiencia, siguiendo las curvas creando una imagen punto a punto con las estrellas.
2)Abajo las colinas son onduladas y hay un pequeño pueblo. El punto central del pueblo es la aguja de la Iglesia reinando principalmente sobre los edificios más pequeños, creando un sentido de estabilidad en el pueblo.
3) A la izquierda de la pintura hay una estructura enorme y oscura con un sentido más grande de tamaño y aislamiento. Esta estructura es mucho más grande a escala de los otros objetos de la pintura.
Durante los años tempranos de la vida de van Gogh quiso dedicar su vida al evangelismo de los pobres. Muchas personas creen que este intento religioso se refleja en las once estrellas de la obra. En el Génesis aparece una declaración que dice así: " Y sonó otro más sueño, y les dijo a sus hermanos, y dijo, miren, yo he soñado un sueño y , miren, el Sol y la Luna y las once estrellas me hicieron reverencia".
Sin importar si esta inspiración religiosa es verdad, si es cierto que la pieza no es la única noche estrellada que van Gogh ha creado.
Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor, obtenido con una de las pinceladas más personales de la historia de la pintura: un trazo a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano, tomando como inspiración a Seurat y la estampa japonesa. Las líneas del contorno de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros. Los tonos que van Gogh utiliza son malvas, morados y amarillos, que muestran el estado eufórico del artista, dándole impresión de predecir la grave recaída que tendrá poco más tarde.
La noche estrellada es una de las imágenes más conocidas en la cultura moderna además de ser uno de los grabados mas reproducidos y deseados. Cada día cientos de millones de personas se aglomeran alrededor de las pinturas originales en varios museos de arte para ofrecer su propia interpretación de los significados de las piezas.

Irene Doñate y Desirée Tavira.